#29 | MONA LISA Z WŁASNĄ PRZESTRZENIĄ, SMITHSONIAN ODRZUCA DEI, LAS SZTUKI W TAJLANDI, MUZEUM TWIN PEAKS W TORUNIU, GALERIE PACE I JUDIN ŁĄCZĄ SIŁY I SPADKI NA RYNKU SZTUKI
A poza tym AI zmienia branżę potwierdzania autentyczności dzieł sztuki, Muzeum Śląskie dalej bez dyrektora, ale znamy dyrektorkę MN w Warszawie i Anda Rottenberg o swojej nowej książce.
MONA LISA OTRZYMA WŁASNĄ PRZESTRZEŃ W ODNOWIONYM I POWIĘKSZONYM LUWRZE
Luwr ogłosił plany przeniesienia Mony Lisy Leonarda da Vinci do nowo zaprojektowanej, większej sali, aby poprawić warunki ekspozycji i komfort zwiedzających.
Prezydent Francji, Emmanuel Macron przedstawił w piątek szczegółowe plany gruntownej renowacji i rozbudowy paryskiego Luwru oraz ujawnił, że Mona Lisa Leonarda da Vinci zostanie wystawiona w specjalnej komnacie. Obraz będzie wyświetlany w nowej galerii, która zostanie zbudowana pod Cour Carrée, najbardziej wysuniętym na wschód dziedzińcem muzeum, i będzie prezentowany jako osobna atrakcja z własnym biletem. Ogłoszenie tych informacji nastąpiło po wycieku w zeszłym tygodniu poufnej notatki od prezesa Luwru - Laurence'a des Cars, w której szczegółowo opisano stan ruiny, w jaki popadło najczęściej odwiedzane muzeum na świecie. Obecnie obraz znajduje się w Sali Denona, która często bywa przepełniona turystami. Nowa przestrzeń ma zapewnić lepszą kontrolę nad tłumem oraz odpowiednie oświetlenie i klimatyzację, co jest kluczowe dla utrzymania dzieła w dobrej kondycji. Prace nad nową salą mają rozpocząć się w przyszłym roku, a ich zakończenie planowane jest na rok 2026.
W tym czasie Mona Lisa pozostanie dostępna dla publiczności w tymczasowej lokalizacji w muzeum. Cały projekt zostanie ukończony do 2031 roku.
Więcej: » artforum «
ZMIANY W AMERYCE - SMITHSONIAN ZAMYKA SWOJE BIURA DS. RÓŻNORODNOŚCI. PODOBNIE NATIONAL GALLERY Of ART W WASZYNGTONIE.
Smithsonian, jedna z najważniejszych instytucji kultury i nauki w USA, podjęła kontrowersyjną decyzję o zamknięciu swoich biur ds. różnorodności i integracji. Decyzja ta wywołała szerokie dyskusje w środowisku kulturalnym i naukowym, zwłaszcza w kontekście zaangażowania instytucji w promowanie równości i reprezentacji mniejszości.
Zamknięcie tych biur może wpłynąć na programy związane z różnorodnością, które były kluczowe dla inicjatyw edukacyjnych i wystawienniczych Smithsonian. Krytycy decyzji podkreślają, że może to osłabić wysiłki na rzecz większej inkluzywności w świecie sztuki i nauki. Przedstawiciele instytucji tłumaczą tę decyzję reorganizacją struktur, jednak szczegóły przyszłych działań w zakresie różnorodności pozostają niejasne. National Gallery of Art w Waszyngtonie również ogłosiła zakończenie swojego programu ds. różnorodności. Jak podaje » The New York Times «, decyzja ta jest związana z zarządzeniem wykonawczym podpisanym 20 stycznia przez nowego prezydenta USA, Donalda Trumpa.
Zarządzenie zatytułowane „Zakończenie radykalnych i marnotrawnych rządowych programów DEI oraz preferencji” określa inicjatywy związane z różnorodnością, równością i integracją (DEI) jako „nielegalne i niemoralne”. Nakazuje również dyrektorowi Biura Zarządzania i Budżetu USA „koordynowanie zakończenia wszystkich dyskryminujących programów, w tym nielegalnych mandatów, polityk, programów, preferencji i działań związanych z DEI oraz różnorodnością, równością, integracją i dostępnością (DEIA) w rządzie federalnym, niezależnie od ich nazwy”.
Z innej beczki: » a tutaj nieco « więcej na temat tego, dlaczego firmy i biznes zaczęły stopniowo same odchodzić od DEI.
Więcej: » artforum « | » artnews «
FIRMA UWIERZYTELNIAJĄCA AI I PRZEDSIĘBIORSTWO ZAJMUJĄCE SIĘ ANALIZĄ DZIEŁ, ŁĄCZĄ SIĘ BY ZREDEFINIOWAĆ TĘ DZIEDZINĘ SZTUKI
Hephaestus Analytical, firma specjalizująca się w analizie danych i sztucznej inteligencji, połączyła się z ArtDiscovery, renomowaną organizacją zajmującą się badaniami nad autentycznością dzieł sztuki.
Celem tej fuzji jest wykorzystanie zaawansowanych technologii AI do usprawnienia procesów weryfikacji i analizy dzieł sztuki. Połączone siły obu firm mają na celu stworzenie bardziej precyzyjnych i efektywnych metod identyfikacji oraz oceny autentyczności dzieł, co może znacząco wpłynąć na rynek sztuki i jego uczestników.
Więcej: » ArtNews «
BIENNALE SZTUKI W WENECJI 2026: BRYTYJSKI PAWILON DEDYKOWANY BĘDZIE MŁODYM ARTYSTOM I ARTYSTKOM?
W kontekście nadchodzącego 61. Biennale Sztuki w Wenecji, które odbędzie się w kwietniu 2026 roku, pojawia się coraz więcej głosów sugerujących, że Brytyjska Rada Kultury powinna powierzyć Pawilon Brytyjski młodym artystom_tkom.
W rzeczywistości, spośród 14 artystów wystawianych w Pawilonie Brytyjskim od 1997 roku, dziesięcioro urodziło się w latach sześćdziesiątych. Z pozostałej czwórki Phyllida Barlow urodziła się w 1944 roku, Gilbert i George odpowiednio w 1943 i 1942 roku, a Mark Wallinger w 1959 roku. Rodzi to pytania o brak reprezentacji młodszego pokolenia twórców i twórczyń w Anglii.
Historycznie, Pawilon Brytyjski był miejscem debiutu wielu młodych talentów na międzynarodowej scenie artystycznej. Przed 2000 rokiem średni wiek artysty_tki prezentującego się w Pawilonie Brytyjskim wynosił 40 lat. Od tego czasu wzrosła ona do 52 lat. W porównaniu z innymi krajami, takimi jak USA, Francja czy Niemcy, które częściej wybierają młodszych twórców, Wielka Brytania wydaje się być bardziej zachowawcza w swoich wyborach i w związku z tym, zaczynają się pojawiać apele o odważniejsze decyzje i umożliwienie młodszym artystom_tkom reprezentowania kraju na tak prestiżowej imprezie.
Więcej: » frieze «
NIEWIDOMA ARTYSTKA PRZYGOTOWUJE SIĘ DO PIERWSZEJ INDYWIDUALNEJ WYSTAWY W LONDYNIE
Bianca Raffaella, niewidoma artystka, przygotowuje się do swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Flowers Gallery w Londynie, która otworzy się 12 lutego.
Jej twórczość, opierająca się na zmysłowym podejściu do malarstwa, eksploruje tekstury, kolory i emocje, które odczuwa pomimo braku wzroku. Artystka wykorzystuje innowacyjne techniki, takie jak malowanie za pomocą dotyku i pamięci sensorycznej, co nadaje jej dziełom unikalny charakter. Wystawa ma na celu zwrócenie uwagi na różnorodne sposoby postrzegania sztuki i przełamywanie barier związanych z niepełnosprawnością.
Jedną z osób, które wspierają twórczość Raffaelli, jest znana brytyjska artystka Tracey Emin. Emin, ceniona za swoje ekspresyjne i osobiste podejście do sztuki, podkreśla znaczenie różnorodności w świecie artystycznym i docenia unikalną perspektywę, jaką wnosi Raffaella. Jej wsparcie może pomóc młodej artystce w zdobyciu większego uznania na międzynarodowej scenie.
Więcej: » BBC «
LOKALNIE
W MINISTERSTWIE, NOWYCH NOMINACJI CIĄG DALSZY – ZNAMY NOWĄ DYREKTOR MUZEUM NARODOWEGO W WARSZAWIE
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosiło, że z dniem 1 lutego 2025 roku stanowisko dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie obejmie dr hab. Agnieszka Lajus. Jej pięcioletnia kadencja została oficjalnie potwierdzona przez minister Hannę Wróblewską.
Dr hab. Agnieszka Lajus pełniła wcześniej obowiązki dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie, angażując się m.in. w rozwój nowoczesnych przestrzeni magazynowych dla zbiorów muzealnych. Dzięki współpracy z Ministerstwem, muzeum zyskało nowy obiekt przy ul. Puławskiej, który posłuży nie tylko do przechowywania dzieł sztuki, ale także jako otwarty magazyn studyjny dla kolekcji wzornictwa i mebli zabytkowych.
D r hab. Agnieszka Lajus jest uznaną historyczką sztuki, specjalizującą się w badaniach nad sztuką nowoczesną i współczesną. Jej doświadczenie i dotychczasowa działalność w Muzeum Narodowym w Warszawie wskazują na kontynuację dynamicznego rozwoju instytucji pod jej kierownictwem.
Więcej: » mnw « | » MKIDN «
W DALSZYM CIĄGU NIE MA INFORMACJI O TYM, KTO POKIERUJE MUZEUM ŚLĄSKIM W KATOWICACH
Zarząd Województwa Śląskiego ogłosił drugi konkurs na stanowisko dyrektora Muzeum Śląskiego w Katowicach, po unieważnieniu poprzedniego postępowania.
Kandydaci mają czas na złożenie aplikacji do 3 marca 2025 roku, a decyzja komisji konkursowej ma zapaść w ciągu 60 dni od tego terminu. Do czasu wyłonienia nowego dyrektora, obowiązki te pełni Iwona Mohl, dyrektor Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, z kolei ubiegający się o stanowisko dyrektora Karol Makles, który pełnił obowiązki dyrektora, wrócił na stanowisko zastępcy dyrektora. W poprzednim konkursie uczestniczyło dziewięcioro kandydatów_tek, z których ośmioro zakwalifikowano do drugiego etapu. Komisja nie wyłoniła jednak zwycięzcy, co doprowadziło do unieważnienia postępowania. Obecnie nie ma informacji na temat nowych kandydatów ani potencjalnych faworytów do objęcia funkcji dyrektora Muzeum Śląskiego.
Więcej: » gazeta « | » radiokatowice «
W POLSCE POWSTANIE MUZEUM POŚWIĘCONE TWIN PEAKS. DAVID LYNCH OFIAROWAŁ NAM SPORY PREZENT
W Toruniu planowane jest otwarcie pierwszego na świecie muzeum poświęconego serialowi „Twin Peaks". Inicjatywa ta wynika z wieloletniej przyjaźni między reżyserem Davidem Lynchem a dyrektorem festiwalu Camerimage, Markiem Żydowiczem.
Lynch przekazał Żydowiczowi 13 kontenerów artefaktów związanych eze swoją twórczością, które staną się głównymi eksponatami w nowym muzeum. Ma ma powstać w ramach drugiej części Europejskiego Centrum Filmowego Camerimage w Toruniu.
Więcej: » tvp.info « | » radiozet «
BUDYNEK MSN Z NAGRODĄ. SPÓR O JEGO BRYŁĘ W DALSZYM CIĄGU TRWA
Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie został uhonorowany nagrodą Property Design Awards w kategorii „Obiekt publiczny”.
Budynek MSN został doceniany w ogólnopolskim konkursie związanym z designem i architekturą. Podczas gali w Katowicach przyznano nagrody Property Design Awards. Na nowo też rozgorzała debata publiczna temat jego kształtu oraz tego, że nagroda przyznana została po to, by uciszyć nieco spór o jego kontrowersyjną bryłę. Property Design Awards to konkurs, który na stałe wpisał się na listę wydarzeń towarzyszących 4 Design Days. Plebiscyt ma za zadanie nagrodzić najlepsze projekty komercyjne i publiczne w Polsce, w tym roku, te oddane do użytku do końca 2024 roku, oraz ich twórców. Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zwyciężył w kategorii „Obiekt publiczny”. W zakładce „Do Poczytania” podrzucam dwa teksty do przeczytania.
Więcej: » msn «
NIECO Z INNEJ BECZKI | zapraszam do odsłuchania cyklu rozmów, które zrealizowałam w ramach projektu stypendialnego.
To opowieść oddolnych inicjatywach Dolnego Śląska, tworzonych przez pełnych pasji ludzi działających poza oficjalnym obiegiem.
W trakcie wakacyjnych podróży odwiedziliśmy aż 15 inspirujących miejsc, a rozmowy z ich twórcami i twórczyniami nagraliśmy, tworząc unikalny » cykl podcastów «.
RYNEK SZTUKI
SPRZEDAŻ SOTHEBY’S SPADŁA O 23% W STOSUNKU DO 2024 ROKU W ZWIĄZKU Z KURCZENIEM SIĘ RYNKU SZTUKI.
W 2024 roku dom aukcyjny Sotheby's odnotował spadek łącznej wartości sprzedaży o 23%, osiągając 6 miliardów dolarów w porównaniu do 7,8 miliarda dolarów w 2023 roku.
Sprzedaż aukcyjna zmniejszyła się o 28%, z 6,4 miliarda dolarów do 4,6 miliarda dolarów, podczas gdy sprzedaż prywatna wzrosła o 17%, z 1,2 miliarda dolarów w 2023 roku do 1,4 miliarda dolarów w 2024 roku. Dla porównania, konkurencyjny dom aukcyjny Christie's zanotował spadek sprzedaży o 6%, osiągając 5,7 miliarda dolarów w 2024 roku oraz wzrost sprzedaży prywatnej o 41%, do 1,5 miliarda dolarów, co jest ich najwyższym wynikiem od 2020 roku - warto to upatrywać trendu.
Pomimo trudności na międzynarodowym rynku sztuki i dóbr luksusowych, Sotheby's zainwestował w nowe przestrzenie wystawiennicze w Hongkongu i Paryżu, co ma przynieść obiecujące rezultaty w nadchodzących latach.
Więcej: » Artnet «
GALERIA PACE I GALERIA JUDIN ROZPOCZYNAJĄ WSPÓŁPRACĘ OTWIERAJĄC WSPÓLNY BERLIŃSKI LOKAL
Znana nowojorska Pace Gallery oraz berlińska Galerie Judin ogłosiły współpracę, której efektem będzie otwarcie nowej przestrzeni wystawienniczej w Berlinie. Wspólna inicjatywa ma na celu wzmocnienie obecności obu galerii na europejskiej scenie artystycznej, a także stworzenie platformy dla międzynarodowych artystów_ek.
Nowa przestrzeń, zlokalizowana w centrum Berlina, będzie miejscem prezentacji wystaw, projektów specjalnych oraz wydarzeń kulturalnych. Współpraca Pace Gallery i Galerie Judin łączy doświadczenie amerykańskiej galerii w promocji globalnych artystów_tek z wiedzą berlińskiej galerii na temat lokalnego rynku sztuki.
Pace Gallery, założona w 1960 roku, jest jedną z wiodących instytucji na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej, reprezentującą takich artystów jak James Turrell, Adrian Ghenie czy TeamLab. Z kolei Galerie Judin, prowadzona przez Petra Judina, od lat jest ważnym graczem w berlińskim środowisku artystycznym, specjalizującym się w sztuce współczesnej i modernizmie. Otwarcie nowej przestrzeni planowane jest na nadchodzące miesiące, a pierwsze wystawy mają zaprezentować zarówno uznanych, jak i emerging artists z całego świata.
A przy okazji - znamy listę galerii biorących udział w tegorocznym » Gallery Weekend Berlin «
Więcej: » artforum «
DO POCZYTANIA
Maximiliano Dulon, Patron Marisa Chearavanont Hopes to Transform Thailand’s Art Scene with an ‘Art Forest’ | » ArtNews «
Weronika Kamieńska, Trudne losy MSN-u | » Magiel «
Adam Schrader, A.I. Art Generated With Text Prompts Cannot Be Copyrighted, U.S. Rules | » artnet «
Monika Stelmach, One płyną. Rozmowa z Agnieszką Rayzacher | » Dwutygodnik «
Oktawian Kromer, KPO dla kultury. „Stres, niepewność, frustracja | » MINT «
Katarzyna Wąs, Sztuka: dobre prognozy na 2025 r. | » XYZ «
Błażej Ciarkowski, Biały orzeł w koronie wśród cyfrowego wrzasku siada na nowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Architektoniczny spór światopoglądowy | » Architektura Murator «
DO POSŁUCHANIA
W tym odcinku podcastu „Słowo za słowo” Maria Fredro-Smoleńska rozmawia z Andą Rottenberg o jej dzienniku z lat 2019-2022 zatytułowanym „Schyłek”, który miała przyjemność redagować.
To ważna książka z codziennymi zapiskami o zmaganiu się ze starością, z udrękami ciała, które nie nadąża za głową. Niektóre zapiski są rodzajem pożegnań z bliskimi osobami, którzy odeszli w tym pandemicznym czasie. Inne to refleksje o tym, co ważne, i o tym, co nudne. Ale to również wciągająca opowieść o spotkaniach z ludźmi, bez których autorka nie umiałaby żyć.
A przy okazji jeszcze tu:
#EXTRA
Trochę o kompetencjach profesjonalizujących artystyczną aktywność i trochę o strategiach świadomego, twórczego rozwoju w polu niezależnym, aukcyjnym, wystawienniczym czy edukacyjnym.
Razem z Romaną Pomianowską i Anką Bieliz z wrocławskiego WIKu, rozmawiamy o tych ważnych i nieco mniej sprawach, ramach specjalnego odcinka podcastu „Praktyki Kultury".
Jeśli Ci się podoba podaj dalej. Jeśli bardziej, niż podoba - zostań ze mną na dłużej i dołącz grona czytelników_czek poprzez darmową subskrypcję.
A jeśli chcesz wesprzeć rozwój tego kanału i otrzymywać więcej treści, łącznie z recenzjami i artykułami tematycznymi, możesz to zrobić » tu « - bardzo Ci za to dziękuję!